Можна багато сказати про цей дуже дивний фільм. По-перше, я не впізнаю нікого з акторів, буквально жодного. Я бачив мільйон фільмів, і як я міг не впізнати один? Головна жінка здається знайомою, тому, можливо, я її бачив, але не можу сказати напевно. Головний самець, та сама історія. Решта акторського складу, нада. «Подорож до Різдва» здається першою спробою для режисера та більшості акторів. Він відчувається новим, свіжим, але напевно любительським і зеленим. Ось яким, на мою думку, був би кінцевий продукт, якби ви запросили групу кваліфікованих людей, які б робили це вперше. Буквально всі вони знімають свій перший фільм, але всі вони дуже харизматичні та розумні, тому це може вийти досить непогано. І здогадайтеся, це насправді працює, не звертаючи уваги на те, що акторська гра настільки рудиментарна та дерев’яна. Дещо з цього було настільки химерним і простим, ніби вони робили лише один дубль для кожної сцени, а ми застрягли на кінцевому продукті. Дивовижним є те, що останній акт привабливий і зворушливий, навіть якщо він усе ще виглядає роботом і коливається. Я просто не можу підкреслити, наскільки химерним для мене є цей фільм, акторська гра настільки погана, але всі актори такі симпатичні, що я відчув, що можу не помітити цілого фіаско. Багато чого передбачувано, але це варте уваги. З віком ці фільми набувають більшого значення. Приємно дивитися фільм без насильства, ненормативної лексики чи дивних сюжетів. Гарна акторська гра навколо, а сцени мають пристойну якість виробництва. Це хороші фільми для перегляду цілий рік, але особливо, коли ми щороку святкуємо Різдво

Не те, щоб я скаржився, зверніть увагу, тому що «Недоторканні» — якісний фільм, який приніс Шону Коннері «Оскар» за все життя, але одного чудового дня ми можемо отримати справжню історію про Еліота Несса та його Недоторкану команду агентів фінансів. Для тих, хто є фанатами фільму Брайана Де Пальми, він не точніший, ніж відомий серіал «Недоторканий» у п’ятдесятих чи його аналог у дев’яностих. Чиста правда полягає в тому, що дії Еліота Несса проти поставок алкоголю Аль Капоне справді завдали йому певної економічної шкоди, але майже не сповільнили його діяльність у Чикаго. Щодо засудження щодо податку на прибуток, яке врешті-решт привело Капоне до Алькатраса, це було зроблено працьовитими бухгалтерами в офісі прокурора США Джорджа Джонсона. У фільмі персонаж Кліфтона Джеймса, Несс і його команда справді працювали на нього, але персонаж Чарльза Мартіна Сміта не був би Недоторканним. Ким би не був Несс, він був майстром створення хорошої реклами для своєї роботи, так само, як Дж. Едгар Гувер, або Томас Е. Дьюї, аж до Рудольфа Джуліані в наш час. Насправді це є частиною роботи хорошого борця зі злочинністю: чим більше людей знають про вашу успішну добру роботу, тим більше ви співпрацюєте з громадськістю. Коли Несс, який став начальником поліції Клівленда, а потім невдалим кандидатом від республіканців на посаду мера того ж міста, його кар’єра та фінанси пішли нанівець. Перед смертю він працював із письменником Оскаром Фрейлі над мемуарами про свою роботу, і це стало наріжним каменем франшизи «Недоторканні». Дуже схоже на те, що Вятт Ерп зробив перед смертю, даючи інтерв’ю для авторизованої біографії Стюарта Лейка, яка стала основою для всіх фільмів Вятта Ерпа, знятих з тридцятих років. На відміну від оригінального телесеріалу «Недоторканні», у цьому фільмі значною мірою відображено скандинавське походження Еліота Несса проти італійського Аль Капоне. Кевін Костнер — ваш основний хороший хлопець, а Роберт Де Ніро приєднується до чудового списку акторів, таких як Род Стайгер, Невілл Бренд і Джейсон Робардс-молодший, в інтерпретації непостійного злочинного боса Чикаго, який сам увійшов у легенди. Костнер є бойскаутом у цьому бізнесі, і, як сказав йому Шон Коннері, подібні правила просто невимушені у спілкуванні з такими людьми, як Аль Капоне. Його філософія, яку Костнер висловлює, коли Костнер залучає його для «Недоторканних», — це назва рецензії. Коннері грає чесного патрульного ірландського походження, який ненавидить нечесність, але не думайте, що в його думках також не є упередження щодо італійця Капоне. Джиммі Мелоун — це широка та експансивна роль, з якою Шон Коннері може творити чудеса.

Одним словом, це шедевр? Ні. Це новаторський? Ні. Але те, що це цікаво та весело. Як зазначили деякі критики, це дуже нагадує 90-ті. Що, я вірю, працює. У нього чудовий акторський склад, крута, але, безперечно, дивна концепція, веселі декорації та гарний саундтрек. Однак те, що, звичайно, є найкращою частиною фільму та його головною перевагою: прибульці-вбивці та Кріс Претт. Інопланетяни мають приємний дизайн і ідеально підходять для літнього блокбастерного стилю. Пратт чудовий і продовжує доводити, що він актор, який відчуває себе не в ту епоху, ідеальний головний герой 80-х і 90-х. Історія не настільки глибока чи ретельна, і персонажі могли б попрацювати. Але Пратт справляється, і акторський склад все ще веселий. Можливо, один чи два забагато жартів, і знову ж таки сценарій далекий від чудового, але фільм дійсно визнає, що це таке, але все ще забезпечує деякі емоційні ставки. Дж. К. Сіммонс також чудовий, як завжди. Загалом, гідний і веселий пригодницький фільм про інопланетян/монстрів. Я вважаю, що рейтинг міг бути кращим, ніж рейтинг PG-13. Найбільшою проблемою було надмірне використання CGI. Але, на жаль, зараз саме так йдуть фільми. Тим не менш, з усіма сміттєвими голлівудськими релізами, з усіма коміксами та франшизними фільмами, і, звичайно, ви нагороджуєте переможців, добре мати фільм, який не обов’язково відчуває ці категорії. Одним словом, веселий фільм. Шкода, що його випустили в потоковому режимі, краще було б у кінотеатрі. Не купуйтеся на надто позитивні чи різко негативні відгуки. Цей фільм не такий поганий чи дивовижний (об’єктивно), але це саме те, що ви хочете від науково-фантастичного літнього блокбастера. Як завжди вирішуйте самі, але якщо ви читаєте це і вам потрібно трохи похитнути: я рекомендую The Tomorrow

Дія цього російського фільму про молодого вбивцю в Санкт-Петербурзі так само могла відбуватися в Лондоні чи Нью-Йорку; Вбивати заради наживи скрізь однаково, але приголомшливий трилер Олексія Балабанова «Брат» здається своєрідно російським. Ви не знайдете цих персонажів у Лондоні чи Нью-Йорку, і те, що відбувається тут, не обов’язково відбуватиметься там, принаймні не таким чином. Данило (Сергій Бодров, відмінно) — молодий колишній солдат, який потрапляє в біду вдома, тому мати збирає його жити до старшого, забезпеченого брата в Санкт-Петербург. Справа в тому, що старший брат — вбивця, а незабаром і Данило. Відчуття, які дарує Балабанов, не ті, на які ви очікуєте. Це дослідження персонажів, як у «Le Samurai» Мелвілла, але наш молодий антигерой — справжній аматор у порівнянні з Делоном, хоча він добре знає, як поводитися зі зброєю. Данило думає, що він велика людина, але він просто ще один хлопець із пристрастю до рок-музики (фільм має приголомшливу оцінку). Навіть закінчення. Я не бачив кримінального фільму з більш реалістичним екшеном, ніж є, і можу гарантувати, що й ви теж. Цей фільм підкреслює, що коли вас стріляють, ви не можете бігти так швидко, як гепард, на відміну від голлівудських фільмів, які зображують щодня. Фільм багатошаровий (можна дивитися як бойовик), соціальний аналіз того періоду, навіть дослідження цінності братерства, як у Достоєвського, і зрештою, унікальна картина того, чим Росія є, була та буде. Історія розповідається блискуче, головний герой Данило не розповідає і не хвалиться своїм минулим, він насправді видає себе скромним хлопцем, замість того, щоб казати, що він служив у гарячій точці війни і отримав визнання та нагороду за хоробрість за порятунок своїх пластунів, часто нагадує, що він був далекий від бою, він запальний і турботливий і зовсім не агресивний. Якщо ви були в Петербурзі на початку дев'яностих, ви відчуваєте, що цей фільм зміг ухопити кубічний метр повітря тогочасного міста, упакувати його і дати дихати своїм глядачам. наповнений чудовими виступами, особливо Сергія Бодрова III та Юрія Куцнєцова. Я був захоплений історією та героями, занурений у їхній світ. Мушу сказати, що це ПОВИННО ПОБАЧИТИ!!!

Заснований на графічних романах Френка Міллера (який також виступив одним із режисерів і написав сценарій), «Місто гріхів» розповідає три історії про злочини, корупцію та спокуту, події яких відбуваються у вигаданому містечку «Бейсін-Сіті». Перша історія розповідає про квест Марва (Міккі Рурк), який шукає в місті чоловіка, який убив Голді (Джеймі Кінг), жінку, яку він вважає своїм єдиним справжнім коханням. Другий розповідає про Дуайта (Клайв Оуен), який повинен приховати смерть корумпованого поліцейського (Бенісіо Дель Торо), щоб уникнути війни між поліцейськими та дівчатами старого міста на чолі з Гейл. (Розіаро Доусон) Остання історія показує Хартігана, (Брюс Вілліс), побитого поліцейського у відставці, обвинуваченого у злочині, якого він не скоював, намагаючись врятувати життя дівчини, життя якої він врятував у молодому віці, яка виросла до стати стриптизеркою (Джессіка Альба), поки за нею стежить таємничий незнайомець із гротескною зовнішністю. (Нік Шталь) Це бурхливий чан старомодних історій у стилі пульпи, кожна з яких темніша та гостріша за останню. І все ж саме місто гріхів є хворобливо захоплюючим; якщо ви не проти заглибитися крізь серпанок недбалості, насильства та корупції, ви знайдете справді переконливу історію під жорсткою зовнішністю. Місто гріхів випромінює суть класичного фільму нуар, за винятком поєднання надмірного насильства, персонажів і діалогів, щоб зберегти відчуття коміксів. Надання статусу співрежисера творцеві Френку Міллеру та дозвіл йому написати сценарій було, мабуть, найрозумнішим кроком, який будь-коли робив режисер Роберт Родрігез, тому що жорсткий вплив Міллера просвічує наскрізь, ідеально передаючи настрій його оригінальних творів. А візуальні ефекти... надзвичайні. Весь фільм знятий у чорно-білому кольорі, за винятком деяких елементів, які відображаються в кольорі. (червона сукня, червона кров, хоча інколи кров абсолютно біла, і не кажучи вже про персонажа Ніка Шталя, Жовтого Виродка, який справді жовтий) Родрігес також достатньо розумний, щоб використовувати фон зеленого екрана, щоб відтворити образ Міллера суворі, примхливі декорації за допомогою комп’ютерної анімації замість того, щоб намагатися створити їх із власних рук. І це чудово працює – декорації ідеально задають тон решті фільму: темний, сміливий, надмірний і якісний, не схожий на інші. Додайте нурові костюми персонажів (майже кожен персонаж чоловічої статі має, як каже Марв, «до біса гарне пальто») унікальну зовнішність (це багато говорить про якість фільму, коли такий персонаж, як Жовтий Виродок, не здається зовнішнім виглядом місця) і руху (зверніть увагу, що якби фільм призупинили в будь-який момент, кадр виглядав би як панель із коміксів), а Міллер і Родрігес ідеально створюють відчуття коміксів. Це також допомагає те, що було зібрано чудовий акторський склад, щоб оживити хаос. Пляма на виставах

Крістіан Бейл і Г’ю Джекман грають двох молодих британських фокусників – Альфреда Бордена та Роберта Енджера, які намагаються навчитися трюкам ремесла, спочатку навіть у союзі. Борден — звичайний лондонець, але Енджер народився в маєтку, використовуючи псевдонім у своїй магічній роботі, щоб не збентежити свою багату вікторіанську родину. У гонитві за більш фантастичним трюком трапляється жахлива аварія, і Анжер втрачає когось із близьких, поклявшись помститися Бордену, якого він вважає відповідальним. Ці двоє є одночасно Roadrunner і Wiley Coyote один для одного. Кожен намагається саботувати та навчитися трюкам іншого, зробити один одного смішним тощо. Анжер є більш небезпечним із них, тому що він справді має намір убити Бордена, коли той проникає в його акт «спіймати кулю» на початку фільму. і замість цього калічить його. Суперництво набуває дедалі небезпечніших масштабів. Зрештою, це чудова драма щодо того, як далеко ці двоє готові зайти у своїй одержимості та заради свого мистецтва, причому вони обоє живуть трагічно й жалюгідно. Стільки жертв заради того, що більшість людей вважатиме нікчемною розвагою. Це божевілля поза межами одержимості. Це дуже цікавий фільм, який спонукає до роздумів, і в ньому є багато передвіщень. Подивіться уважно і подивіться двічі. Я чесно кажучи, не думаю, що Крістофер Нолан був би здатний на лінійну оповідь, якби від цього залежало його життя, але він майстер цього адаптованого матеріалу. Наприкінці я міг сказати тільки - "Блискуче". Скарлетт Йоганнсон грає кохану Анже, яка відіграє ключову роль у розгортанні фінального акту. Ребекка Голл — Сара, дружина Бордена, яка не може зрозуміти, чому її чоловік любить її лише в деякі дні. Девід Боуї надає справжню таємничість своєму образу Ніколи Тесли. Але хто, як не Боуї, міг би правдоподібно представити свого персонажа, пройшовши крізь блискавку? Так, ворожнеча Тесла-Едісон включена у фільм, і навіть науково-фантастичний ракурс додається до сюжету. Майкл Кейн, як наставник чарівника Джекмана, здається, грає його персонажа Альфреда з «Темного лицаря». У нього роль другого плану, але дивіться на нього уважно, у нього є деякі з найважливіших реплік у фільмі. І його остаточне рішення – чи вважаєте воно правильним? Чи дві помилки мають право в цій унікальній ситуації?

Звичайно, Джон Картер далеко не бездоганний, але він також не такий вже й поганий, але ви б не подумали, дивлячись на його касовий провал, його репутацію, а також те, як жахливо він рекламувався. Звичайно, сюжет тонкий, як лід, місцями зі сценами, які тривають набагато довше, ніж потрібно, а також передбачуваний і з дивними заплутаними частинами, з численними логічними помилками, які не допомагають на його користь. Особливо в кінці, який створював відчуття, що фільм не знає, чим закінчитися. Сценарій також нерівномірний, чимало його насправді досить розумно оброблено з деякими розвагами та напруженням, але є інші моменти, де діалоги справді викликають здригання, і вам так хочеться, щоб ви дізналися більше про героїв і щоб романтика не була так роз'єднано і вимушено. Однак Джон Картер виглядає неймовірно, фони та декорації рясніють кольорами та деталями й зовсім не виглядають фальшивими, а спецефекти однаково вражаючі й зовсім не мультяшні, вони принаймні добре змодельовані й легко рухаються. Музика Майкла Джаччіно надзвичайна, сповнена бомбезної енергії та приголомшливої ​​інтенсивності, роблячи все це, вписуючись у дію, а не захищаючи її. Існує багато бойовиків, і це справжнє свято для очей, хореографічно виконане дуже добре, а найкращі з них надзвичайно вражаючі. З персонажів найприємнішим був Вула, дуже милий і дуже кумедний собачий створінь - CGI для персонажа зроблено дуже добре, і насправді одні з найкращих у фільмі - це буде до душі дітям і дорослим. Ендрю Стентон, враховуючи, що його поле більше пов’язане з анімацією і що команда Джона Картера така величезна, мав дуже складне завдання, і виконав це сміливо, хоча й з дивним зрозумілим випадком, коли він здавався не в порядку з живими акторами. Незважаючи на те, що історія може бути не найкращою, Джона Картера не слід сприймати надто серйозно, вона була призначена для нешкідливої ​​сімейної розваги, і вона є такою, і вона має серйозний, старомодний підхід, який працює та відповідає вихідному матеріалу. Виступи зовсім не погані, Тейлор Кітч дійсно починає на деякий час невимушено та надто серйозно, але як тільки він розслабляється, він стає симпатичним героєм. Лінн Коллінз водночас завзятий і людяний, і всі актори другого плану докладають зусиль, щоб зробити багато від малого, а Віллем Дефо, Марк Стронг (у ролі, яка йому підходить) і Кіарон Хайндс є найуспішнішими. Підсумовуючи, не бездоганний, якщо уявити, але й далеко не катастрофа. 7/10 Бетані Кокс

Вольфганг Петерсен, знятий за мотивами «Іліади» Гомера, режисером цього епічного фільму про війну з акторським ансамблем, серед якого Бред Пітт, Ерік Бана, Орландо Блум, Даян Крюгер, Шон Бін, Браян Кокс, Роуз Бірн, Гаррет Хедлунд, Пітер О'Тул, Брендан Глісон і Тайлер Мане. Дія цього фільму відбувається в 1193 році до нашої ери, у цьому фільмі розповідається про війну між двома містами Троєю та Спартою, а також історію одного з найсміливіших воїнів, які мандрували стародавньою Грецією, на ім’я Ахілл. Бред Пітт показує одну з найкращих ігор у своїй кар’єрі в ролі Ахілла, демонструючи необхідну кількість влади та сили. Ерік Бана також чудовий у ролі принца Гектора, який намагається домовитися про мир між Троєю та Спартою. Крім акторського складу другого плану, Пітер О'Тул просто ідеально грає короля Трої. Єдиним розчаровуючим персонажем у цьому фільмі є Орландо Блум у ролі принца-брата Гектора, який, здається, надмірно реагує на кожну сцену, у якій він бере участь, ніби намагаючись завершити проект достроково та піти зі своєю зарплатою. Незважаючи на те, що фільм триває 162 хвилини, режисер Вольфганг Петерсен ідеально змушує глядачів забути про ці 162 хвилини, тому що вони будуть відволікатися на всю неймовірну дію. Цей фільм містить одні з найскладніших екшенів, які я коли-небудь бачив на плівках. Костюми та художнє оформлення залишаються вірними стародавній Греції, і всі вони створюють реалістичне відчуття у фільмі. Цей фільм чудово зроблений, від видатного мистецтва до напружених бойових сцен. Так, фільм дещо не відповідає «Іліаді» Гомера, але принаймні цей фільм дуже цікавий. У свій час я не бачив стільки фільмів про гладіаторів, але можу сміливо сказати, що «Троя» — один із найвидатніших і насичених гостросюжетом фільмів, який глядачі ніколи не забудуть. "Троя", на мою рецензію, "наповнена діями, чудово добре зроблена".

Шановні глядачі, такий фільм вимагає досить складного коментаря, тому я заздалегідь прошу вибачення у всіх читачів за довжину. По-перше, якби знімався в Голлівуді, цей фільм став би абсолютним лауреатом «Оскара» і повним глумом над росіянами. Так як цей фільм зроблений в Росії, він не знущається над американцями і, звичайно ж, не отримає жодного Оскара. Американських глядачів навчають, що вони єдині (важливі), але насправді в цьому світі є інші 6,7 мільярда людей, більшість із них є принаймні потенційними глядачами, і всі вони мають різну точку зору, як і росіяни, і це має життєво важливе значення. Ось чому американський глядач не може зрозуміти, що цей фільм не висміює націю чи расу. І це не тому, що американська нація дурна чи обмежена, а тому, що її старанно впроваджують і контролюють. Я мав честь вивчати кінематограф у США та привілей вивчати медіа-навчання громадян США на своїх уроках. Навіть будучи європейцем, до цього я навіть не міг припустити, наскільки це насправді сплановано та деталізовано. Американців вчать, що вони можуть висміювати кого завгодно, але ніхто не може висміювати їх. Людина з таким характером вважається дуже поганою особистістю в суспільстві будь-якої нації. Тоді чому добрі люди так поводяться? Тому що вони переконані як нація, що вони є стандартом доброти та архетипом доброти. Люди під диктаторськими режимами зі страхом розуміють, що їх обманюють і індоктринують, але в «демократичних» країнах – ні. Отже, фільм зовсім не расистський: мабуть, найпозитивніший персонаж фільму – американець. Це водій вантажівки Бен. Насправді він не знає Данила (як і інші рідко позитивні персонажі) і не має жодних причин йому допомагати, але він знає, і робить це часто. Натомість наприкінці фільму він отримує аудіозаписи з Данилиною музикою і щасливий і зворушений незрівнянно більше, ніж хокеїст, брат його хорошого друга, який отримує від Даніли валізу з мільйонами доларів. І той брат є До речі, росіянин, який навіть не хотів дати йому 20 доларів, коли він потребував, хоча Данила був у США лише для того, щоб допомогти йому. Російський фільм, який контрастує між американцем із великим серцем, як Росія, який був радше братом Данії, ніж його рідним братом (який запізнився допомогти йому через дівчат і веселощів і схожий матч із хокеїстом), і російською зіркою хокею, яка ніяке серце взагалі не шовіністично. Єдина дівчина, яка йому подобалася і яка зраджувала своїй дівчині, була чорношкірою. Російське слово «чорний» схоже на іспанське чи португальське «негр», яке нагадує образливе «негр» у США, яке є

Коли вторгнення інопланетян під проводом зловісного Степового вовка (Кіаран Хайндс у виставі зйомки руху) здається неминучим, Бетмен (Бен Аффлек) залучає світових героїв, щоб зупинити його. Він шукає Диво-жінку (Галь Гадот), Аквамена (Джейсон Момоа), Флеш (Езра Міллер) і Кіборга (Рей Фішер), але їх спільної сили може бути недостатньо, і вони розуміють єдиний відсутній фактор, який може змінити хвиля битви: нещодавно померлий Супермен (Генрі Кавілл). Це було ще одне важке виробництво, коли режисер Зак Снайдер покинув проект або через смерть у родині, або через наполягання студії, залежно від джерела. Джосс Уедон був запрошений закінчити фільм, і він перезняв деякі попередні сцени. Кінцевий продукт виглядає поспішним, недовареним і жахливо перевантаженим занадто великою кількістю непотрібних ефектів CGI. Загальною слабкістю багатьох із цих фільмів про супергероїв є лиходій, і це ще один тому приклад. Персонаж повністю CGI і виглядає так, і важко відчути загрозу від мультфільму в немультфільмі. І найгірше те, що це навіть не було потрібно, оскільки персонаж був звичайною людиною з коміксів, а актор, якого найняли, щоб просто озвучити, Кіаран Хайндс, дуже хороший актор і мав би було добре без прикрас CGI. Ще один яскравий візуальний недолік полягає в роті Супермена. Оскільки зйомки закінчилися, актор Супермена Генрі Кавілл був зобов’язаний за контрактом розпочати зйомки майбутнього фільму «Місія нездійсненна», роль, яка вимагає від нього відростити густі вуса. Коли йому довелося повернутися на перезйомки Ліги Справедливості, продюсери вирішили просто видалити йому вуса на комп’ютері, а в кінцевому результаті отримати смішну, часто деформовану верхню губу. Позитивним моментом є те, що Езра Міллер веселий у ролі Флеша, Галь Гадот продовжує чудово виглядати як Диво-жінка, а Момоа робить цікавий поворот до Аквамена, який зовсім не схожий на свого колегу з коміксів. Багато акторів, які грають важкі напади, включаючи Емі Адамс, Дайан Лейн і Джеремі Айронса, є лише епізодичними образами.

військовий бойовик. Як і обіцяв, я таки переглянув цю картину, яка має досить схвальні відгуки критиків і глядачів - і мені ця картина сподобалася, тому що вона знята "по гарячих слідах" конкретних історичних подій в ЦАР 2020 року (спроба державного перевороту) . А після перегляду картин «Найкращий у пеклі» та «Граніт» я б не зміг пройти повз «Туриста». А ось вам моя коротка думка - Як бойовики ПВК "Вагнера" ​​врятували ЦАР. У картині були як плюси, так і мінуси, про які варто поговорити. І на цьому ми закінчимо такий важливий вступ і перейдемо до суті. Отже, плюси: 1. Сценарій - 2020. ЦАР. Нова група російських військових з ПВК прибуває в країну на запрошення місцевого уряду «Вагнера» (щоправда, назва компанії не вимовляється прямо). Завдання наших хлопців – навчити місцеву армію, поліцію та жандармерію всім основам стратегії та тактики, щоб вони перетворилися зі стада овець у красивій формі на сильну та згуртовану силу, яка зможе забезпечити порядок та безпеку в країна. І саме в цей час місцеві бойовики за підтримки зацікавлених західних кураторів висувають свої банди і готуються взяти столицю ЦАР Бангі. Ситуація для наших хлопців не з найприємніших, адже в країні діє ембарго на великокаліберну зброю, і нашим людям неможливо брати участь у бойових діях, але складна ситуація диктує свої правила, і невеликий загін росіян разом із загоном місцевої армії FACA готується прийняти на себе удар великої банди бойовиків. По дорозі розгортається конфлікт між новоприбулим бійцем на позивний «Турист» і досвідченим бійцем на позивний «Макет». За час таймінгу нам дозволять звикнути до цих двох таких несхожих людей, до того, як вони героїчно борються з переважаючими силами ворога. А фінал картини порадує тим, що в Росії є герої, готові на все заради справедливості. Відверто кажучи, сценарій не видатний, але він ідеально підходить для чудового військового бойовика. 2. Боротьба – ось на що вміють творці картин «Найкращий у пеклі» та «Граніт», так це на бойки, які показані майже

"Ворота пекла" - це історія про вірність. Усіх тих, хто порушив свою вірність, побили або розкрили, відправляють до «Пекла» через його «Ворота». У цьому фільмі лояльність діє як на соціальному (клановому), так і на особистому рівні. Ворогуючі піддані імператора порушують вірність, борючись один з одним за привілейоване становище при дворі. З іншого боку, нестримна пристрасть і сексуальні домагання дружин інших членів клану також вважаються неприйнятною поведінкою. Одного з учасників щорічної «церемонії примирення» між кланами просто викидають з церемонії за агресивну поведінку. Нарешті, існує ще й відданість дружини чоловікові. Фільм Тейносуке Кінугаси сяє чарівним поєднанням кольорів і світла, з темними сценами для нестримної пристрасті та світлими для краси та самопожертви: кожен кадр кожного кадру — це просто грізний японський відбиток. Про це свідчить також майстерна режисура та стримана гра головної героїні. Зрештою, він яскраво висвітлює трактування таких всемогутніх важливих тем, як боротьба між «добром і злом» / «війною і миром», що призводить до «життя або смерті» для його героїв. У той час як «Пристрасті Жанни д’Арк» Карла Теодора Дрейєра були новаторським повнометражним фільмом завдяки його рухам камери та сміливому фокусуванню, тоді як «Людина з кіноапаратом» Дзиґи Вертова був новаторським фільмом через його блискучі кути зйомки, його розділені екрани і його ритмічне редагування «один за кадром», «Ворота пекла» Тейносуке Кінугаси є піонерським фільмом завдяки його чудовій грі зі світлом і кольором, що перетворює його на грандіозне видовище. Він зняв вічний шедевр. Потрібно побачити.

«Смерть Сталіна» є певною мірою заснованим на фактах фільмом. Іншими словами, він намагається зробити все можливе, щоб відтворити події, що відбувалися приблизно під час смерті Сталіна, хоча джерела не зовсім об’єктивні чи на 100% правдиві.... а іноді сценаристам потрібно було зробити висновок про те, що було сказано та зроблено за зачиненими дверима. Натомість дивіться на це як на найкраще припущення щодо подій.... і в цьому та в багатьох інших сенсах фільм чудовий і дуже добре зроблений. Історія починається незадовго до смерті Сталіна від крововиливу в мозок. Махінації до і особливо після - це те, що інтригує в цій історії... і як різні злі покидьки, що оточували Сталіна, змагалися за владу після його смерті. Це завершується дуже яскравою та кривавою сценою...людини, яка справді заслужила свою долю, але дивитися це НЕ для людей зі слабкими нервами. Окрім трохи насильства, яке може відштовхнути (зрештою, сталінський режим був одним із найжорстокіших і найкривавіших в історії), дивитись фільм – одне задоволення. Чудова акторська гра, чудовий грим і цікава історія але цей фільм робить саме це. Він обертається навколо боротьби за владу, яка відбувається після смерті Сталіна в 1953 році, людини, яка тримала Росію в залізній хватці протягом 30 років і примушувала свою волю терором, часто випадковим чином. Отже, коли підлабузники, які його оточують, раптово позбавляються його душі, усі вони борються за владу, і їм дуже важко зробити те, що призвело б до того, що вас мучать і вб’ють, скільки вони пам’ятають, – незалежне мислення чи навіть створення пропозиції з цього приводу. Просте голосування підняттям рук стає веселою демонстрацією групового мислення. Усі вони мають колективний випадок стокгольмського синдрому, коли йдеться про Сталіна, вони все ще бояться мертвої людини. Джеффрі Тембор знімає свого персонажа Хенка з ситкому 90-х «Шоу Ларрі Сандерса», а Стів Бушемі в ролі Микити Хрущова не схожий на жодну картину Хрущова, яку я коли-небудь бачив у його житті. Крім того, він, по суті, виконує свій трюк із «кумедного вигляду» з «Фарго», і все ж це працює.